此次展览展出了闻名今世艺术家沈少民的10组设备艺术著作，这位充溢探求认识的艺术家，在这些著作中，以艺术的眼光面临天然与社会生态环境的急剧改变，展示了他的幻想、神往，并自始自终地提出问题，引发观众深度考虑。

  本次展览由深圳市光亮区宣扬文明事业开展专项资金赞助，由深圳市光亮区委宣扬部、深圳市光亮区文明广电旅行体育局主办，盛世再现（深圳）文明艺术开展有限公司、深圳华裔城文体工业办理有限公司联合承办，光亮文明艺术中心团队和科学+艺术联合实验室联合履行，深圳大学来源规划研讨中心公共艺术研讨所为学术支撑，深圳市AI与机器人研讨院为技术支撑。

  沈少民擅长多范畴跨前言创造，其著作包含设备、印象、纪录片、观念绘画、诗篇、公共艺术等，并被国内外很多美术馆、组织、大学、基金会及藏家保藏。

  本次展览从时刻、互动、经典、寓言、镜像五个维度出现沈少民多年来的创造，一起也凸显了他在新的语境中自在穿越艺术前言与边界的才能。

  以“时刻”作为测验国际改变的一个标准，成为沈少民此次个展著作的主线之一，在《时刻机器》《标准之间》等著作，他经过单体或复数的挂钟将循环往复的时刻进行折叠，标志出时刻所隐含的前行与消逝、急进与撤退，以及一直处于永无休止的对立之中。

  互动是沈少民著作的另一大主题。沈少民曾说：“看到广场上的雕塑，很多人以为那就是公共艺术，但其实在今日，公共艺术现已不是固态的、物化的，由于当下的公共艺术有更多互动性，而最能打动听的，是人与人之间的互动，人与著作之间的互动。”在本次展览中，《声响的回忆》将随身的耳机扩大并构成雕塑（保藏于光亮区文明馆广场）；《声响的间隔》则以动态设备将音乐转化为标准，出现音乐的张力。

  对经典进行重构，让了解的形象陌生化，是今世艺术创造的一种重要方法。沈少民在《宽和》《玫瑰圈套》《物质碎片》系列著作中，以超写实方法将艺术史中具有经典含义的，且对我国今世艺术发生深远影响的艺术家——马塞尔·杜尚、约瑟夫·博伊斯和安迪·沃霍尔，塑造成一座座传神的雕像，又安顿在暗黑的几许结构之中。这既是他对经典的一种情绪和方法，也是他对经典所构成的认知方法和叙事规矩的反思与应战，而这种“互为图画”联系，仍是他对代表性艺术家原有创造认识形态的推翻与拆解。

  “网红”著作《我国鲤鱼》在策展人看来，是一种带有警醒式的寓言，艺术家制作了二千条仿真硅胶鲤鱼，并置于一个超大的渔网之中。

  鲤鱼自身的生命，以及在咱们民间传统文明、消费文明的涵义，成为他使用的标志和隐喻的符号资源。实际上，这是他以重构与置换的方法对天然生态不断被损坏的一种带有警示与预知效果的视觉闪现。

  《我和我自己》这件著作里，镜中之境与像外之相，好像让观众走进了一片迷宫，奥秘而又充溢引诱。著作相同来源于艺术家的一首诗：我坐在自己身上/我站起来/自己/也跟着站起来/我走了/自己也尾跟着我/走了。

  重视生命，重视环境，一直是沈少民创造的主题。艺术家对天然与社会的生态环境充溢了关心。策展人冯博一以为，他的著作里有许多咱们应该的能量和幻想，一种艺术所能掌握的无限变化。

  论坛经过对艺术家沈少民展览著作的构思构思、策展人冯博一的策划理念以及几位对谈嘉宾的感触逐一角度进行深化分析，旨在全面发掘此次展览著作背面的精力意涵。论坛嘉宾们经过各自共同的视角和经历解读著作，为观众对“今世艺术关键词”供给多元视角和深度考虑，展示“深圳·光亮国际公共艺术季”项目打造深圳甚至国际标地和艺文品牌的长远目标。

  AI CREATE是由 Giant Cookie和The Carrot Collective组织联合建议的探究创造力和人工智能穿插范畴的渠道。渠道致力于评论最新的人工智能技术的前进及其对构思工业的影响，讨论方式包含但不限于主题讲演、小组评论、研讨会、网络会议、骇客马拉松、AI生成的展览等方式，在国际各地的首要城市约请相关范畴嘉宾举办巡演。

  此次AI CREATE论坛由万尤引力实验室和巡回太空艺术季联合策划，深圳大学来源规划研讨中心公共艺术研讨所、深圳市AI与机器人研讨院、科学+艺术联合实验室作为学术支撑。

  让艺术之光照进科学之城，为打造与国际一流科学城相匹配的国际化文体高地，促进光亮区文艺事业昌盛开展、提高文明新高度，光亮文明艺术中心三年来高标准运营，不断发挥“四馆合一”归纳优势，推出很多有必定的影响力的艺术展览与活动。